Конспект занятия на тему: «Путешествие в мир искусства»

Конспект занятия по ознакомлению с окружающим миром на тему: «Путешествие в мир искусства»
подготовительная группа
23.11.2020 год

Задачи:

– Уточнить и закрепить представления детей об изобразительном искусстве, его видах, о том, кто создает произведения искусства;

– о роли изобразительного искусства в жизни человека;

– как к нему относятся люди, где хранятся подлинные произведения искусства, как ведут себя люди в музеях.

– Вызвать у детей интерес, эмоциональную отзывчивость на произведения искусства, желания всматриваться в них, соотносить увиденное с личным опытом.

Ход занятия.

Воспитатель: Мир искусства – это что за мир? Жил-был художник. Однажды он увидел цветок. Цветок был такой красивый, красный, как огонек, а капельки росы светились на его лепестках, как драгоценные камешки. Художник не мог налюбоваться цветком и решил его нарисовать. Стало два цветка, одинаково красивых. Потом он увидел вазу – и тоже нарисовал ее красками на холсте. А потом ему захотелось нарисовать все, что было в его комнате. На улице художник рисовал деревья, небо, дома, людей – весь мир. Художник нарисовал множество красивых картин, в которых рассказал, как удивительна окружающая нас жизнь. Нужно только внимательно всматриваться в предметы, природу, людей – и тогда волшебный мир красоты откроется. Рядом с художником жил скульптор. Он тоже радовался красоте окружающего и высекал образы людей и животных из камня, дерева, лепил их из глины, лил из металла. И они получились как живые и тоже радовали людей своей удивительной красотой. В этом городе жили и другие художники, и мастера. Они украшали посуду, одежду, ткали ковры, оформляли витрины магазинов так, что кругом было празднично и нарядно. Город строили и украшали красивыми зданиями, площадями и мостами архитекторы и строители. И город стал таким красивым, что люди назвали его «Мир искусства», потому что искусство – это и есть мир, красиво изображенный художником, скульптором, иллюстратором, архитектором, мастером прикладного искусства – волшебниками, которые видят, слышат, чувствуют красоту и рассказывают о ней красками на бумаге, холсте, дереве; резцом в мраморе, камне, дереве, а также сооружая дома, дворцы, мосты, парки. Этот мир называют изобразительным искусством, так как это искусство наглядно, похоже, выразительно изображает, отражает видимый нами мир.

– А теперь ответьте мне на вопрос: кто создает мир изобразительного искусства?

– Художник, скульптор, архитектор, график, мастер прикладного искусства.

– А кто сочиняет музыку?

– Композитор.

– Кто пишет стихи, сочиняет рассказы?

– Поэты, писатели.

– Кто может в движении рассказать сказку?

– Артист балета, балетмейстер.

– Да, у каждого вида искусства есть свои секреты и свои мастера. Сегодня мы будем говорить об изобразительном искусстве. Давайте сначала посмотрим картины и найдем на них нарисованный мир.

Дети рассматривают картины: Васнецов «Родина», Серов «Заросший пруд», Левитан «Золотая осень», Рерих «На дальнем севере, где холод», Пластов «Сенокос».

– Что же рисуют художники? О чем все эти картины?

– Да, художники рисуют природу, портреты, натюрморты, сцены из жизни людей, сказки, животных. Они рисую на холсте красками, и изображения на картинах получаются как живые, а картины называются живописными. Это всё мир живописи. Произведения искусства, написанные или сделанные самим художником, называются оригиналами или подлинниками. А знаете ли вы где хранятся подлинные произведения изобразительного искусства? Как называется этот дом?

– Да, это музей. Там хранятся и выставляются многие подлинные произведения живописи, скульптуры, графики и прикладного искусства. Живут они там сотни лет, радуя людей. Посещая выставки и музеи, люди очень внимательно рассматривают произведения, ведут себя спокойно, говорят между собой тихо, чтобы дать возможность другим людям любоваться настоящими произведениями искусства. К посещению музея люди готовятся.

– Были ли вы в музеях? Каких? Что вам там запомнилось?

– Сейчас мы с вами совершим небольшое путешествие в музей нескольких картин, рассмотрим их и поговорим о том, что на них изобразили художники.

Итог:

– Скажите, где мы сегодня с вами побывали?

– Какие картины вам понравились?

– Какие художники написали эти картины?

– Дети, сегодня мы с вами увидели красивые произведения изобразительного искусства. Художники создают их для нас, чтобы доставить нам удовольствие, радость, чтобы мы могли вспоминать о наших чувствах, когда в жизни увидим подобное. Они дают нам возможность ещё раз пережить ощущение теплого летнего или холодного зимнего дня, воспоминание о походе в лес или на реку. Они дарят нам счастье и радость красоты.

Описание картин

Васнецов «Родина» 1886 год

Ничем непримечательный пейзаж, изображенный А. П. Васнецовым, стал, своего рода, заявкой на изображение обобщенного образа Родины. Васнецов изобразил деревенский пейзаж настолько правдиво, искренне, с такой любовью, что в картине воплотилась вся Русь. Русская природа наделена чертами живых существ. Пологие холмы, что заросли кустарником, освещаются скупыми лучами солнца, робко пробивающимися сквозь плывущие облака. Картину дополняют бедные крестьянские дома с соломой на крыше, участки земли, на одном из которых забыт рабочий инструмент. Колодец — журавль и сельская церковь – тихо и безлюдно кругом. Однако, несмотря на обыденность изображенного, в картине есть особая атмосфера приподнятости, любования природой. Вся простота многострадальной России – это в то же время, ее сила, гордость. Картина выполнена в серо-зеленый гамме. Между двумя холмами силою таланта художника скользит солнечный луч. Скучные краски вдруг вспыхивают, становятся богатыми. А сам пейзаж – глубоким, объемным.

Серов «Заросший пруд» 1888 год

Вечернее небо нависло над старым прудом. Деревья на берегу словно нагнулись специально, чтобы разглядеть свое отражение в тихой воде. Листья кувшинок накрыли пруд зеленовато-бурым одеялом. Все готово погрузиться в сон. Автор откровенно любуется открывшимся пейзажем, пытается передать зрителю свое восхищение русской природой. Многоцветное небо окрашивает растительность на водной глади в серебристый цвет. В картине явно чувствуется атмосфера позднего лета, граничащего с осенью. Последние солнечные лучи запутались в ветвях деревьев, их пытается высвободить легкий ветер. Водная гладь так идеальна, что кажется вот-вот плеснет хвостом, заблудившийся в кувшинках карась, нарушив неестественно идеальное водное зеркало. Золотистые облака растрепаны ветром. Зритель слышит звуки августовского вечера: стрекот кузнечиков. Пейзаж каждому кажется знакомым и близким. Автор сумел сделать его настолько достоверным и точным, что создается ощущение присутствия.

Левитан «Золотая осень» 1895 год

Иссак Левитан просто обожал рисовать осень! Одной из самых ярких картин в творчестве Левитана считается «Золотая осень». Хотя художник и не считал её удачной, все же картина очень понравилась публике, и поистине стала шедевром русской живописи. Здесь мы видим солнечный ясный день в самый разгар осени. Ярко-жёлтая и оранжевая листва осыпала деревья, голубое небо нависло над рекой. Голубой и синий на контрасте с золотыми деревьями подчеркивают красоту и неповторимость солнечной русской осени. Чувствуется вся красота и грандиозность засыпающей на зиму природы.
Смотришь на картину и сразу вспоминаются строки Ивана Бунина из стихотворения «Листопад»:
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой.

Рерих «На дальнем севере, где холод» 1914 год

Не для всех художников зима – это деревенские домики, тёмные дорожки, белые сугробы в дремучем лесу, ели и сосны, дети с санками. Это, скорее, лишь наше русское представление, и оно нам ближе и милее всего.
Но некоторые творцы видели зиму несколько иной. Необычной, нам непривычной, даже странной. У людей из других стран этот период может ассоциироваться и с чем-то другим. Николай Рерих в списке наших самых любимых художников. Пожалуй, только он может создать такой эффект всего лишь при помощи нескольких цветов. Ведь по сути, он использует ограниченную палитру. Но при этом ему удаётся создавать визуальную магию.
Кроме того, художник изображает не так много объектов на своих картинах.
Когда смотришь на картины, возникает ощущение простора, свободы и рвение к путешествиям. Ведь этот художник изображает места, которые далеки от нас. Они непривычны русскому взору.

Пластов «Сенокос» 1945 год

На картине изображен самый разгар лета, цветущий луг очаровывает своими яркими красками, кажется, что работа наполнена и звуками: поют косы, шелестят травы и листья, щебечут птицы, жужжат насекомые. Лето в деревне даже для детей — это не просто отдых и каникулы — это труд и помощь всей семье. В деревне сенокос, как правило, начинался в середине лета — июле. Крестьяне целые дни проводили в поле, слаженно трудясь, подбадривая себя песнями. Картина «Сенокос» показывает зрителям не только непростой крестьянский труд, но и своеобразное единение, гармонию человека и природы. Кажется, что в картине переданы и запахи: свежескошенной травы, теплого ароматного ветерка. Аркадий Пластов вырос в деревне, поэтому, он, как никто другой смог передать настроение и чувства крестьянской семьи, работающей в поле. Подросток, ловко орудующий косой, кажется нисколько не уставшим, видимо, дело в том, что за время недавней войны, оставшись главой семьи, он привык полностью рассчитывать только на свои силы. Женщина в простом платье и косынке тоже загорелая и готовая к тяжелому труду — война закалила и ее. Следующий персонаж — это мужчина средних лет, только вернувшись с войны, он сразу взял хозяйство в свои руки — медлить нельзя, иначе зимой вся семья будет страдать от голода. Последний косарь — мужчина в годах, с седой бородой, многое переживший, но он тоже старается не отставать от молодых и крепких работников. Цветочный луг пестрит самыми разнообразными оттенками: и красными, и фиолетовыми, и розовыми. Не обошлось и без традиционного символа России — изящных стройных березок. Картина Аркадия Пластова «Сенокос» — это настоящий гимн и родной природе, и мирной жизни, и трудолюбивым людям. Вся красота летней русской природы здесь не воспринимается в отрыве от простого крестьянского труда.